Etoiles

par Anja Hilling

Anja Hilling

Anja Hilling compte parmi les auteurs dramatiques contemporains allemands les plus en vue outre-Rhin. Son œuvre, déjà abondante, connaît un succès public et critique grandissant. Après des études littéraires et théâtrales à Munich et Berlin, elle est admise à l’Académie des arts de la capitale allemande où elle poursuit, de 2002 à 2006, le cursus écriture scénique. Sa première pièce, Sterne (Étoiles – 2003), lui vaut une invitation au prestigieux Theatertreffen, les Rencontres théâtrales de Berlin, et le Prix du meilleur espoir de la Dresdner Bank.

Auteur en résidence au Royal Court Theatre de Londres en 2003, son œuvre s’est ensuite développée au rythme d’une à deux pièces par an.

Le contexte d'écriture

Femme ayant grandit dans une Allemagne encore divisée et ayant vécue la chute du mur de Berlin; Anja Hilling compose ses pièces autour des liens que nous tissons, nous autres, âmes banales, esseulées, perdues, effrayées et en quête de sens dans un monde bien trop complexe et bien trop tumultueux.Auteur en résidence au Royal Court Theatre de Londres en 2003, son œuvre s’est ensuite développée au rythme d’une à deux pièces par an.

Ses œuvres

- 2003 - Sterne (Étoiles)

- 2004 - Mein junges idiotisches Herz

(Mon cœur si jeune si fou)

- 2005 - Monsun (Mousson)

- 2005 - Protection

- 2006 - Bulbus

- 2006 - Engel (Ange)

- 2007 - Sinn (Sens)

- 2007 - Schwarzes Tier Traurigkeit

(Tristesse animal noir)

- 2008 - Nostalgie 2175

- 2009 - Radio Rhapsodie

- 2011 - Der Garten (Le Jardin)

- 2012 - Sinfonie des sonnigen Tages (non traduit)

- 2013 - Was innen geht (non traduit)

Des tragédies contemporaines

La structure implacable de la pièce, la profondeur qu’y acquièrent des personnages banals, l’arrivée d’un évènement apocalyptique soudain, nous séduit d’emblée. Anja Hilling a une manière particulière de mettre en jeu l’émotion; elle ouvre la scène aux états extrêmes, pour laisser voire quelque chose qui ressemble à une tragédie d’aujourd’hui.

Questionnements sur la condition humaine dans nos sociétés

L’écriture d’Anja Hilling est incisive. Avec ses phrases courtes et ciselées, elle brouille les conventions théâtrales, et joue sans cesse des contrastes : elle se fait à la fois violente, poétique, sensible, ou narrative.

C’est une variation sur la solitude de l’être humain, et sur les tentatives pour y échapper. Il s’agit de la confrontation de plusieurs intimités, qui ne peuvent pas se rencontrer réellement. Les personnages se croisent, se parlent, essaient malgré tout de partager quelque chose, comme pour combattre un vide existentiel. Ils vivent avec un drame qui leur est personnel, mais ce drame n’est pas perçu par les autres, ou déformé. Ils sont en permanence dans l’incompréhension de l’autre, de ses sentiments ou de ses actes. Anja Hilling s’empare de façon surprenante de la langue avec le mélange poétique de didascalies en forme de monologues intérieurs et de dialogues brefs, presque laconiques, qui fait la belle étrangeté de bon nombre de ses pièces.

Personnages

- 2 hommes : Anton et Kalle

- 2 femmes : Susann et Jana

Actes

3 Actes

Dramaturgie(s)

- Dialogue

- Tirades

- Importances des didascalies (voix off).

Genre

Drame intime, tragédie

Thème(s)

- Anticipation : catastrophe

- Amour / couple

- Violence

- Drogues

Résumé de la pièce

Étoiles raconte l’histoire de quatre jeunes et de leurs enchevêtrements meurtriers: Jana, Kalle, Anton et Susann se rencontrent dans une nuit étoilée dans un pré sous un pommier. Deux couples, quatre amis qui se connaissent depuis longtemps. Anton a des «stars» pour partager des expériences psychédéliques. La situation dégénère. Susann monte dans l’arbre. Elle ne descendra pas vivante.

Que Susann soit tombée de l’arbre la nuit ou délibérément sautée, les trois survivants ne peuvent pas s’entendre. Sa mort met en lumière une série de mensonges d’amour et de relations qui bouillonnent sous la surface depuis longtemps. Et tout le monde le ramène à l’arbre encore et encore et à Susann, qui n’arrête pas de scintiller malgré son absence.

Lieux

Acte I :

Pleine lune dans un pré avec foret.

Acte II :

Une nuit dans un lavomatique.

Acte II - Scène VI :

Dans la baignoire de la salle de bain de Kalle.

Acte II - Scène VII :

Cage d’escalier de l’appartement de Kalle.

Acte III - Scène I :

De nuit dans l’appartement d’Anton.

Acte III - Scène II :

De dans la chambre de Kalle.

Acte III - Scène III :

De jour dans le pré avec pommier.

Acte III - Scène IV :

De jour dans l’appartement d’Anton.

Acte III - Scène V :

De jour dans le pré avec pommier.

Acte III - Scène VI :

Dans un café.

Acte III - Scène VII :

Dans la baignoire de la salle de bain d’Anton.

Acte III - Scène VIII :

Cage d’escalier de l’appartement de Kalle.

Acte III - Scène IX :

De jour dans le pré avec pommier.

Etude du texte

Sophiensäle - Berlin

Ce théâtre situé à Mitte est connu pour avoir dévoilé de nombreux talents. Il s’agit du centre névralgique du théâtre contemporain allemand. Un point central du travail de ceux qui se sont succédé à l’intendance de ce centre culturel est ll’encouragement de la jeune génération d’artistes avec les festivals « Tanztage »

et « Freischwimmer ». Le mode de travail dans ce théâtre est la création commune et interdisciplinaire. Ici, on ne perçoit pas le théâtre comme un art isolé des autres.

Intentions dramaturgiques :

- L’auteur nous plonge dans une situation tragique dès le début de la pièce.

- Susann un présence spectrale (narratrice)

- Quête de l’équilibre : les personnages sont perdu et de nombreux basculement rythme la pièce.

- Importance de la sonorité des dialogues (rythme, cadence, silence, nombreuses didascalie concernant le son.

- Différents qualités d’échanges : passage d’espaces public et ouvert à des scènes d’intimités : tissage des relations et complexification des personnages.